80 filmes com lições de vida

Vencer limitações físicas com persistência, não desanimar diante dos percalços e retribuir as gentilezas que recebemos no dia a dia são algumas das lições de filmes tão diversos quanto a animação "Up! Altas Aventuras", a ficção científica "Gravidade", a aventura "Xingu" ou a comédia "Ted". Veja uma lista de 80 longas-metragem – de comédias a dramas – que vão além do entretenimento e convidam à reflexão.

Xingu (Xingu, 2012, Brasil)

Colegas (Colegas, 2012, Brasil)

Clube da Luta (Fight Club, 1999, EUA/Alemanha)

Encontros e Desencontros (Lost in Translation, 2003, EUA/Japão)

Gravidade (Gravity, 2013, EUA/Reino Unido)

Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poet's Society, 1989, EUA)

Doce Lar (Sweet Home Alabama, 2002, EUA)

Quase Famosos (Almost Famous, 2000, EUA)

Na Natureza Selvagem (Into the Wild, 2007, EUA)

Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love, 2010, EUA)

As Vantagens de Ser Invisível (The Perks of Being a Wallflower, 2012, EUA)

O Hobbit: uma jornada inesperada (The Hobbit: an unexpected journey, 2012, EUA/Nova Zelândia)

Antes do Amanhecer (Before Sunrise, 1995, EUA)

Antes do Por do Sol (Before Sunset, 2004, EUA)

Antes da Meia Noite (Before Midnight, 2013, EUA)

Flakes (Flakes, 2007, EUA)

Ruby Sparks - A Namorada Perfeita (Ruby Sparks, 2012, EUA)

Frances Ha (Frances Ha, 2012, EUA)

Ferrugem e Osso ( De Ruille et D'os, 2012, França/Bélgica)

Volver (Volver, 2005, Espanha)

Up! Altas Aventuras (Up, 2009, EUA)

Azul é a Cor Mais Quente (La Vie d'Adèle, 2013, França)

Blue Jasmine (Blue Jasmine, 2013, EUA)

As Sessões (The Sessions, 2013, EUA)

Eu Maior (Eu Maior, 2013, Brasil)

Ted (Ted, 2012, EUA)

Moonrise Kingdom (Moonrise Kingdom, 2012, EUA)

Amor (Amour, 2013, França)

Indomável Sonhadora (Beasts of The Southern Wild, 2012, EUA)

O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook, 2012, EUA)

As Aventuras de Pi (Life of Pi, 2012, EUA)

Intocáveis (Intouchables, 2011, França)

O Discurso do Rei (The King´s Speech, 2010, Reino Unido)

Invictus (Invictus, 2009, EUA)

Menina de Ouro (Million Dollar Baby, 2004, EUA)

Antes de Partir (The Bucket List, 2007, EUA)

À Procura da Felicidade (The Pursuit of Happyness, 2006, EUA)

O Palhaço (2011, Brasil)

As Confissões de Schmidt (About Schmidt, 2002, EUA)

Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (Erin Brockovich, 2000, EUA)

O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre et le Papillon, 2007, França/EUA)

Hanami - Cerejeiras em Flor (Kirschblüten-Hanami, 2008, Alemanha/França)

O Profissional (Léon, 1994, França)

Toy Story 3 (2010, EUA)

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, EUA)

O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (The Lord of the Rings - The Fellowship of the Ring, 2001, EUA/Nova Zelândia)

Feitiço do Tempo (Groundhog Day, 1993, EUA)

Conta Comigo (Stand by Me, 1986, EUA)

Valente (Brave, 2012, EUA)

12 Homens e Uma Sentença (12 Angry Men, 1957, EUA)

Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994, EUA)

Quem Quer Ser um Milionário (Slumdog Millionaire, 2008, Reino Unido/EUA)

Distrito 9 (District 9, 2009, África do Sul/Canadá/EUA/Nova Zelândia)

Rain Man (1988, EUA)

E se Vivêssemos Todos Juntos? (Et si on Vivait tous Ensemble?, 2012, França/Alemanha)

Billy Elliot (1999, Reino Unido)

O Pianista (The Pianist, 2002, França/Reino Unido/Alemanha/Polônia)

Click (2006, EUA)

A Corrente do Bem (Pay it Forward, 2000, EUA)

Tempo de Recomeçar (Life as a House, 2001, EUA)

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001, França)

Ikiru-Viver (Ikiru, 1952, Japão)

Antes que Termine o Dia (If Only, 2004, EUA)

Meu Pé Esquerdo (My Left Foot, 1989, Irlanda/Reino Unido)

A Vida é Bela (La Vita è Bella, 1997, Itália)

O Óleo de Lorenzo (Lorenzo's Oil, 1992, EUA)

Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006)

Filadélfia (Philadelphia, 1993, EUA)

À Espera de um Milagre (The Green Mile, 1999, EUA)

Central do Brasil (1998, Brasil)

O Filho da Noiva (El Hijo de la Novia, 2001, Argentina)

A Dama de Ferro (The Iron Lady, 2011, Reino Unido/França)

Morte em Veneza (Morte a Venezia, 1971, Itália)

Meninos Não Choram (Boys Don't Cry, 1999, EUA)

Patch Adams – O Amor é Contagioso (Patch Adams, 1998, EUA)

Um Sonho Possível (The Blind Side, 2009, EUA)

Sempre ao Seu Lado (Hachiko: A Dog's story, 2009, EUA)

Casa de Areia (2005, Brasil)

Minha Vida Sem Mim (My Life Without Me, 2003, Canadá/Espanha)

Eu Queria Ter a Sua Vida (The Change-Up, 2011, EUA)

Morangos Silvestres (Smultronstallet, 1957, Suécia)

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Um encontro com a própria sombra (Filme Cisne Negro)

Cisne Negro é uma das obras sensíveis, delicadas e irretocáveis, que aparecem de vez em quando para nos lembrar de quão mágico o cinema pode ser em sua magnitude mais perfeita. Perfeição, aliás, é um dos temas centrais nos quais estão mergulhados a complexa protagonista Nina (Natalie Portman), sua dúbia mãe (Barbara Hershey), o ávido diretor de espetáculo Thomas (Vicent Cassel), a interessante antagonista Lily (Mila Kunis) e a ácida e amarga Beth (Winona Ryder).

A busca por perfeição no corpo, no balé, na sexualidade, no reconhecimento de seu trabalho e de sua marca faz com que Nina aprisione-se em um mundo doente, de sofrimento, onde sintomas psicóticos envolvendo indícios de transtorno alimentar, autoflagelação, e alucinações a atormentam, desafiando seus objetivos altos de se tornar a "Rainha do Cisne".

Nina (que nos lembra menina e no filme é acompanhada do jargão de "doce menina", ou "menina meiga") tem a rigidez necessária para tentar conter esses conteúdos assustadores de seu inconsciente. Por isso, apresenta-se como frígida, dura, incapaz de sentir. Mas a história evoca-lhe a coragem de enfrentar suas sombras, tarefa para a qual, em princípio, ela parece não possuir maturidade.

A história coloca lado a lado seu maior sonho e seu maior desafio: para obter o papel principal no famoso espetáculo O Lago dos Cisnes, e de quebra, além de obter reconhecimento por seu duro trabalho, conseguir a admiração definitiva de seu diretor, Nina teria que enxergar seus monstros e entender que perfeição vai além da brilhante execução técnica. Perfeição, diz o enredo, relaciona-se com viver algo com alma, deixar-se tomar pela experiência, ser arrebatado sem chance de reflexão, crítica. Sentir, viver com verdade e intensidade. A perfeição de um espetáculo deve aliar a técnica à paixão, a qual torna real o que seria apenas um personagem.

Encontro com o desconhecido

A menina Nina, envolta em bichos de pelúcia, caixinhas de música, cuidados invasivos da mãe, precisa deixar escapar o controle, perder-se em seu labirinto de emoções assustadoras para ver-se Negra, como o Cisne que não sabia interpretar, para então tornar-se mulher, com verdade, coragem, marcas, que afinal, fazem parte das histórias de todos nós, não é? Esse profundo processo fala de um encontro com a sombra, com tudo aquilo que se nega e desconhece em si.

No caso da protagonista, a sombra contém conteúdos projetados de sua mãe, que também quis ser bailarina quando jovem, mas desistiu do sonho para cuidar da filha. É como se Nina carregasse esse fracasso da mãe, que de certa forma a aprisiona em um mundo infantilizado e sob aparente controle. Entretanto, vê-se claramente o amor da mãe pela filha, mas esse amor é manifesto sob o crivo da doença, da loucura na qual ambas estão mergulhadas.

A mãe é a única que conhece alguns de seus segredos, como o fato de machucar a si mesma, de ferir sua pele. E o segredo entre as duas acaba tornando-se um elemento de manipulação da mãe, que evita que Nina cresça com a justificativa inconsciente de que sozinha ela não dá conta da pressão do mundo.

Ao se ferir, a garota encontra um meio de entrar em contato com seu próprio corpo, pois não consegue fazê-lo de outro modo. Tentou algumas vezes se tocar, entretanto era sempre interrompida tragicamente por uma interferência de seus pensamentos doentes ou pela figura de sua mãe repressora. Essas interferências ocorriam sempre que Nina tentava se soltar, fazer algo fora de seus padrões rígidos. São defesas, que tentam protegê-la do "ataque" do inconsciente.

O sangue, como elemento simbólico da vida e da morte, faz-se presente durante toda a narrativa, mostrando que se trata de um contato entre esses dois universos. O antagonismo entre o Cisne Branco e o Negro são facetas desse desafio de manter-se vivo, consciente dos limites do corpo.

Como se vê, o filme é altamente psicológico e apresenta o universo feminino em suas várias facetas. A "doce menina" frágil, medrosa, acuada diante das possibilidades do mundo, encontra a competitividade feroz e a necessidade de usar armas quando nem queria brigar. As bailarinas, a dança, a mãe, a opositora, a decadente substituída... Estamos falando de mulheres e de seu universo de inveja, obsessão, transtorno alimentar e de imagem, sedução... Um universo complexo cheio de labirintos.

Uma personagem que merece destaque é Lily, a suposta opositora de Nina, com quem disputa o papel principal. Suposta, pois no balanço dos fatos, Lily acaba tendo um papel altamente positivo do ponto de vista psicológico para Nina, pois faz com que ela entre em contato com aspectos muito mal elaborados de sua sexualidade, liberando seus instintos primitivos, como raiva, inveja, tesão, e até mesmo a vontade de matar.

Numa das cenas decisivas há um ferimento com um pedaço de espelho - aquele que reflete, que nos mostra quem somos e simboliza a coragem de assumir sua sombra, ir para a guerra com a força de quem faz o que for preciso para obter a vitória. É quando Nina encarna o lado negro de sua história e não mais vai para o palco representar o Cisne Negro. Ela vai ao palco SER o Cisne Negro. E sai, obviamente, ovacionada, pois finalmente entendeu e atingiu a perfeição. Realidade e loucura puderam, por segundos, se encontrar mais harmonicamente.

Palmas ao diretor Darren Aronovsky. Palmas à Natalie Portman, palmas a todo o elenco. Você, que ainda não viu, corra ao cinema, vestindo-se de coragem.

Texto de Clarissa de Franco

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